對京劇的“惡搞”升級了。前幾天是“比基尼京劇”，這回干脆赤裸裸，亦即有人呈現(xiàn)出來的所謂“裸體京劇”。前一個是在2012年第37屆中國區(qū)比基尼小姐總決賽和全球總決賽的啟動儀式上，參賽佳麗們穿著京劇元素的比基尼在舞臺上走來走去;此番展示的是擺拍出來的照片。一動一靜，或許相互之間不存在什么關聯(lián)，但給人以遙相呼應之感，那就是：糟蹋京劇。

　　“惡搞”是我的說法，在人家看來，京劇元素帶有比基尼，“驚艷了整個舞臺”，應當論功;裸體京劇則是“觀念攝影”，超越了感官印象，層次升華了，據(jù)說“充溢著圖像人類學意味的‘國人’眾生相”，意義深刻了不少。但這也等于是說，在拍攝者那里，借助的只是京劇軀殼，目的是表達自己對社會的認知，屬于利用一下京劇，與人家“比基尼”的良好出發(fā)點還南轅北轍。換言之，“比基尼”與京劇盡管風馬牛不相及，但說到底有積極的成分，裸體京劇則純粹是消極的。所以，網(wǎng)友吐槽的話，還得分清兩種行為的“性質”。小子不敏，卻正是學人類學的，在校七年時間也不算短，然而參不透用京劇表現(xiàn)“呻吟、恐怖、呆滯、木僵、虛無感、朽滅感、霉腐與墓穴”之類，如何就成了“圖像人類學”?搭京劇的車，敢是認為京劇這種載體本身正具備這些“要素”?

　　京劇在日漸式微，這是不爭的事實。任何一種傳統(tǒng)藝術形式，無論曾經(jīng)怎樣輝煌，式微都是必然的。如同生產(chǎn)關系適應生產(chǎn)力的原理，一種文化也是適應一定歷史階段的產(chǎn)物，“江山代有才人出”，文化形式也是這樣。唐詩、宋詞、元曲，曾經(jīng)達到了怎樣的巔峰?然而也都是各領一時風騷。京劇是這樣，任何地方劇種就更是這樣。因此，我一向認為，把包括京劇在內(nèi)的各種地方劇種作為文化遺產(chǎn)來保護是應該的，也是非常必要的，但指望它們重振往日雄風且能夠“走進千家萬戶”，則是非常不切實際的。京劇作為國粹，其生命力肯定不在于迎合于時代、取悅于時代，靠迎合、取悅產(chǎn)生的熱鬧不僅廉價，而且恰是對京劇本身藝術魅力的證否。京劇等要贏得觀眾，肯定是要憑借那無可替代的獨特魅力，肯定不是僅僅罩上一件光鮮的時代外衣。

　　當然，任何人也可以有不喜歡什么的權利。魯迅先生就對京劇沒什么好感，當年他在北京勉強去了兩趟戲園子，“看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人亂打，看兩三個人互打，從九點多到十點，從十點到十一點，從十一點到十一點半，從十一點半到十二點”，從口氣上也能明了他有多么不耐煩，他對男旦的刻薄更是眾所周知。即便對家鄉(xiāng)戲的某些成分，魯迅先生也是頗有微詞的，在他的名篇《社戲》里表現(xiàn)得淋漓盡致。比方他最怕老旦，“尤其是怕他坐下了唱”，那回他好不容易興致勃勃地到趙莊去看戲，卻見“那老旦當初還只是踱來踱去的唱，后來竟在中間的一把交椅上坐下了。我很擔心;雙喜他們卻就破口喃喃的罵。我忍耐的等著，許多工夫，只見那老旦將手一抬，我以為就要站起來了，不料他卻又慢慢的放下在原地方，仍舊唱”。當今社會節(jié)奏快速，無論看哪種戲劇，只要不是戲迷，大抵都會是那種感覺吧。

　　不喜歡歸不喜歡，發(fā)牢騷歸發(fā)牢騷，因為終究有人喜歡，有人愛看，有人癡迷。況且，無論上沒上名錄，包括京劇在內(nèi)的各種地方劇種都是前人傳承下來的寶貴的非物質文化遺產(chǎn)，每個時代都有保留其精粹、其神韻的義務，盡最大可能別讓它們消失、斷絕。因此，我們應該愛惜它們、尊重它們，應該像對待大熊貓那樣把它們當作“活化石”，保護好它們。相反，不要歪曲利用它們，或者打著貌似弘揚的旗號實際上是在糟蹋它們。