二、影視藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段

　　簡單地說，影視藝術(shù)就是一種以鏡頭為“語言”，按照蒙太奇方法組成的、聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)。畫面和聲音是影視藝術(shù)最基本的構(gòu)成元素。蒙太奇則是影視藝術(shù)的基本思維和基本結(jié)構(gòu)方式。

　　(一)影視畫面的創(chuàng)造

　　影視畫面是指通過電影攝影機或電視攝像機記錄在感光膠片(電影)或磁帶(電視)上，最后在銀幕(電影)或屏幕(電視)上還原出來的視覺形象。

　　所以說，作為影視藝術(shù)最基本要素的影視畫面，它擔(dān)負了造型、敘事、表意、風(fēng)格塑造等多重使命。無論對于影視編劇、導(dǎo)演還是鑒賞者而言，了解影視畫面的基本表現(xiàn)手法都是創(chuàng)作和理解整個影視作品的重要前提。下面，我們就將從鏡頭的運用和空間造型兩方面談?wù)動耙暜嬅娴膭?chuàng)造。

　　首先來看影視畫面的鏡頭元素。

　　影視畫面主要是通過攝影(像)機的鏡頭拍攝下來的，因而鏡頭的運用對畫面有著直接的影響。鏡頭運用除了技術(shù)性區(qū)別以外，對影像效果的影響主要來自以下4個元素：景別、焦距、角度、運動。

　　1.景別

　　景別實際上就是我們通常說的怎樣取景，具體指處理畫面中各部分之間的空間關(guān)系，進而引導(dǎo)觀眾注意力的鏡頭運作方式。在鏡頭所處理的空間關(guān)系中，主要的是人與環(huán)境的關(guān)系，所以景別通常使以人與環(huán)境的關(guān)系區(qū)別為以下幾種：

　　遠景——指遠距離拍攝形成的展示大環(huán)境的畫面。主要用來介紹環(huán)境、渲染氣氛，有時也借助人與環(huán)境在體積上的懸殊比例來暗示人與環(huán)境的某種關(guān)系。

　　全景——指能夠攝入人像全身的鏡頭。由于觀眾既可看清人物，又可以看清環(huán)境，所以全景鏡頭常用來表現(xiàn)空間關(guān)系和人物的動作行為。

　　中景——指人物超過半身(膝蓋以上)的近距離鏡頭。人物在畫面中的比例增大，環(huán)境往往只能突出其中一小部分。

　　近景——指人物的半身(胸部以上)鏡頭。觀眾的注意力集中在人物身上，環(huán)境基本被忽略，用來突出表現(xiàn)人物的特征和變化。

　　特寫——指人物的臉部，或人物、物體某個局部的鏡頭。用來吸引觀眾注意細節(jié)，或創(chuàng)造一種強烈的視覺效果。

　　2.焦距

　　影視影像是通過鏡頭的光學(xué)作用而被膠片或磁帶記錄下來的。從鏡頭外射進的平行光通過透鏡以后會聚合成一點，稱為焦點，從焦點到鏡頭中心點的距離便是焦距。焦距的長短和使用的光學(xué)透鏡有直接關(guān)系，它決定了鏡頭的視野、景深、透視關(guān)系等，使影視影像產(chǎn)生不同的視覺效果。

　　人們通常將使用不同焦距的鏡頭分別稱為標準鏡頭、短焦鏡頭和長焦鏡頭。

　　標準鏡頭——指焦距為40一50毫米的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面接近于人眼的正常感受，其影像效果更強調(diào)對現(xiàn)實物像的還原。

　　短焦鏡頭——指焦距小于40毫米，可以拍攝出視野廣闊的景物的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面視野要比人眼所見的寬廣，拍攝對象被橫向擴張，近景有明顯的變形感，同時畫面景深也加大，前景和后景體積對比鮮明，因此彼此之間的距離被夸大，造成深遠的縱深感。這種鏡頭有利于表現(xiàn)橫向上宏偉壯觀的場面，和在感覺上加快被攝物體縱向運動的速度。

　　長焦鏡頭——指焦距大于50毫米，可以把距離很遠的景物處理成近景的鏡頭。該鏡頭視野小，景深也小，它能放大遠處景物的尺寸，壓縮縱深感知，使縱向運動看起來變得遲緩，造成特殊的視覺效果。

　　3.角度

　　角度指攝影機與被拍人、物的水平夾角。拍攝角度不同，所得影像給觀眾帶來的感受也不同。

　　主要有以下三種鏡頭角度：

　　平視鏡頭——指攝影機在與被攝對象處于同拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。水平線上時所拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。

　　俯視鏡頭——指低于水平角度，從上向下拍的鏡頭。這種角度拍攝出來的影像，能有一種俯瞰效果、間離效果或某種意義上的變形效果。

　　仰視鏡頭——指高于水平角度，從下往上拍的鏡頭。這種鏡頭可以夸大物像的體積，以產(chǎn)生高大、威嚴等效果。也可以用來模擬小孩看世界的視角。

　　4.運動

　　鏡頭相對于被攝對象的位置變化稱為運動鏡頭。有了它，拍

　　攝下來的畫面更加靈動和富有表現(xiàn)力。

　　運動鏡頭包括推、拉、搖、移、跟五種基本形式，其他運動方式則是對這些形式的組合和變化。

　　推——指鏡頭逐漸接近被攝物體的運動。常用來引導(dǎo)觀眾的注意力，強化視覺的沖擊效果。

　　拉——指鏡頭逐漸遠離被攝物體的運動。隨著視野的擴大，被攝體周圍的環(huán)境得到強化，而畫面中心相對淡化，細節(jié)變得模糊。

　　搖——指攝影機固定，而鏡頭借助三角架作出上下、左右或旋轉(zhuǎn)運動。搖鏡頭經(jīng)常被用來模仿人的眼睛觀察環(huán)境或者逡巡被攝物體。

　　移——指攝影機拍攝時所作出的左右、上下運動。移動鏡頭可以擴展畫面的空間容量，造成畫面構(gòu)圖的變化，也經(jīng)常被用來表現(xiàn)強烈的運動效果。

　　跟——指攝影機鏡頭與運動著的被拍攝物體保持基本相同距離的縱向運動。這種鏡頭可以在運動中跟蹤被攝物體，使觀眾能夠細致地觀察被攝體的運動狀態(tài)及其環(huán)境的變化，并且能夠與被攝體一起體驗強烈的穿越空間的感覺。

　　推、拉、搖、移、跟是運動鏡頭五種基本的形式。它們之間的自由結(jié)合，以及借助于不同的操作方式和輔助手段，又發(fā)展出許多變化的運動鏡頭，如升降鏡頭、跟推、跟拉等等。

　　在我們了解了鏡頭的運用之后，再來看看影視藝術(shù)的畫面造型。

　　畫面是影視藝術(shù)敘事的基本手段，而影視畫面除具備一種運動的時間感之外，同時還具有造型的空間感。所謂造型，是指在特定視點上，通過光影、色彩、構(gòu)圖等空間元素來塑造和強化視覺形象，完成敘事和表意的功能。如果說鏡頭是指影視畫面創(chuàng)造的過程，那么，造型則是指影視畫面創(chuàng)造的成果。

　　影視藝術(shù)的造型一般是通過攝影造型(取景、光線、色彩等)、美術(shù)造型(布景、服裝、化妝、道具等)和演員造型來共同完成的。在這里，我們來重點談?wù)勂渲凶钪匾�的三種造型元素：構(gòu)圖、光與色。

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