總之，藝術鑒賞的主體性體現(xiàn)為藝術鑒賞主體需要具備相應的條件和要求，需要具有一定的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力，否則，藝術作品的價值和作用就無法實現(xiàn)。而人類整體的藝術鑒賞水平與鑒賞者個體的審美能力都是在長期的藝術實踐中培養(yǎng)與提高的。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高主要有以下幾個途徑：

　　首先，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經(jīng)驗非常重要。多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感;多看繪域就能訓練和發(fā)展眼睛的形式感;文學作品讀得多了，讀得熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。這方面有許多例子，高爾基10歲時就開始干活謀生，做過裝卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奮自學，閱讀了大量優(yōu)秀的文學作品，成為一位著名作家。高爾基曾回憶他年輕時代怎樣如醉如癡地閱讀福樓拜的一篇小說，完全被這篇小說所迷住，覺得書里一定藏著不可思議的魔術，以至他多次把書頁對著光亮反復細看，想從字里行間找出魔術的秘密。顯然，人的藝術修養(yǎng)只有在具體的藝術鑒賞活動中，才能不斷豐富和提高。

　　其次，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。我國著名藝術家豐子愷在他所著的《藝術修養(yǎng)基礎》一書中，專門論述了各個藝術門類的不同鑒賞知識。豐子愷認為，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、金石、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、攝影等不同的藝術類別，應當根據(jù)它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，強調(diào)應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性，并在書中分門別類地進行了介紹。例如，他強調(diào)對于繪畫的鑒賞應當特別注重第一印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的鑒賞還需要觸覺等等。由于各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，必須掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領略作品奇妙的藝術魅力。

　　第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。每個人的藝術修養(yǎng)既是這個人文化修養(yǎng)的一個重要組成部分，同時又直接受益于文化修養(yǎng)的廣博精深。從一定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，他的藝術鑒賞力也會有相當?shù)乃�平�?/P>

　　第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷。藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經(jīng)驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活經(jīng)驗越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美欣賞。反之，鑒賞者在生活經(jīng)歷中從未直接或間接經(jīng)歷過的內(nèi)容，在欣賞藝術作品時就往往難以接受。魯迅曾講到他讀晉代文學家向秀的一篇《思舊賦》的體會，這篇賦是向秀悼念他的好友——被司馬氏政權殺害了的文學家嵇康而作的，魯迅在青年時期讀到這篇賦時感觸不深，直到他親身經(jīng)歷他的了學生、好友被害的痛苦心情，晚年才對這篇作品有了切身的感受和體會。郭沫若也曾講過他讀《離騷》的體會，他在童稚時代就曾經(jīng)接觸過這部作品，“不曾感得甚么”，隨著生活經(jīng)驗與閱歷的豐富，再讀《離騷》時卻深深感到它的偉大與不朽。

　　第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術教育作為一個獨立或專門的領域，就是要通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結構。美育與藝術教育不但重視培養(yǎng)提高鑒賞者個體的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，而且重視培養(yǎng)提高全社會群體的藝術鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術鑒賞力。

　　三、藝術鑒賞的過程

　　藝術鑒賞的審美心理是一個完整的過程。在藝術的審美過程中，各種心理要素之間發(fā)生著極其微妙和復雜的相互作用，它們相互融匯交織在一起，共同構成了完整的審美心理結構。雖然藝術鑒賞似乎是一種本能的、直覺的活動，仿佛是不假思索便在瞬間內(nèi)完成，然而其中卻包含著非常復雜的心理活動內(nèi)容，各種心理要素在其中形成了一個動態(tài)的審美心理過程。

　　正因為，藝術鑒賞的審美心理既是一個完整的過程，又是一個動態(tài)的過程，這就使得藝術鑒賞的審美過程在一定程度上呈現(xiàn)出階段性和層次性。

　　(一)審美期待

　　審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在欣賞中得到滿足。

　　在日常生活中，我們總是在自己的需要、興趣、目的指引下注意某些事物、從事某種自覺行為。當我們準備去觀賞某一藝術作品時，也就會產(chǎn)生相應的期待。期待是接受和鑒賞的心理準備狀態(tài)。首先，在期待中，接受者會根據(jù)已有的藝術知識和對即將接受的藝術作品的背景材料的了解，對其各個方面，如風格、含義等進行猜測。這意味著，接受者的接受期待的深度與廣度是建立在過去已有接受和鑒賞經(jīng)驗基礎上的。一般而言，接受者的審美經(jīng)驗越豐富，對當時藝術界的情況和藝術史知識知道得越多，他對即將接受的藝術作品的期待水平就越高。其次，期待能使接受者處在一種激動而興奮的心理狀態(tài)中。這種期待所帶來的激動是與對物質(zhì)享受的期待不同的，它是對即將得到一次美的享受而引起的情感激動的向往。

　　期待視野可以分為形式期待、意象期待以及意蘊期待三種類型。

　　首先是形式期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。這種期待發(fā)生在鑒賞者接觸到作品的第一個信息即作品的樣式、題材等時。人們在欣賞中國民樂《春江花月夜》前，自然而然會從自身的審美經(jīng)驗和知識出發(fā)，期待作品散發(fā)出中國傳統(tǒng)音樂獨特的優(yōu)雅含蓄，并且會期待舒緩浪漫、明麗絢爛的旋律等。而在欣賞《福爾摩斯探案集》這樣的驚險小說時，當然會很緊張興奮地期待著撲朔迷離的案情和使真相大白的案件偵破過程的閱讀經(jīng)驗。這種心理是和我們對特定藝術樣式已有的觀念、對題材的了解和因題目產(chǎn)生的聯(lián)想密切相連的。對文體的期待有時決定我們是否進行鑒賞。

　　其次是意象期待。意象期待即指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向，這種指向，意味著鑒賞者希望從初次接觸的形象或情緒中，看到符合思維及生活習慣的某種典型或情緒、氛圍的渲染或營造。比如當我們看到《黃河大合唱》這首樂曲的標題時，“黃河”作為一種意象就會引發(fā)我們的許多記憶和聯(lián)想，使我們感覺到樂曲決不會僅僅是在歌詠黃河本身，而一定是在借詠黃河而詠以黃河為生命發(fā)源地和文明搖籃的中華民族，并由此產(chǎn)生一種強烈的審美期待。再如看到話劇《雷雨》開頭的關于天氣悶熱的陳述和人物開了窗又關上等動作，我們就會不由自主地期待著呈現(xiàn)一出充滿了沉悶、壓抑并醞釀著反抗的戲劇作品。

　　再次是意蘊期待。意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。鑒賞者對作品的要求有時超越了文體和意象，而希望從作品中感受到合乎自己審美趣味和價值觀念的情感和思想內(nèi)涵。這一點，在人們鑒賞大師級別的作品時更突出。例如，一陶淵明詩歌的愛好者會在一首自己并未讀過的陶詩中主動地尋找平淡高潔的藝術和人生境界。

　　藝術接受者心理定向與期待的形成過程，同時也就是他的審美態(tài)度的形成過程。對于藝術作品的接受來說，在其準備階段，審美態(tài)度的形成具有重要意義，它是接受者能否在具體的接受過程中，從藝術的、審美的角度與藝術作品交流和對話的心理基礎。這是因為審美態(tài)度是直接與藝術作品的本質(zhì)特征聯(lián)系在一起的。當然，在接受和鑒賞藝術作品的過程中，審美態(tài)度是貫穿始終的，但審美態(tài)度的形成比在接受過程中的維持更重要。因為當接受者直接鑒賞藝術作品時，起主導作用的審美意識、審美理想、審美趣味則必然與人類的思想、倫理、政治、社會風俗等緊密相關。在此時，審美態(tài)度則只能在無意識的層面上保持審美接受的無利害性，從而使?jié)B透在審美意識、審美理想中的利害性在審美態(tài)度的范圍內(nèi)活動，而不使其轉化為具體的、實際性的實踐活動。

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