(三)審美效應(yīng)

　　作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美效應(yīng)是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上達到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作晶和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。

　　1.共鳴

　　“共鳴”是藝術(shù)鑒賞中普遍存在的現(xiàn)象。“共鳴”原本是一個物理學(xué)概念，它是指兩個振動頻率相同的物體，其中一個物體的振動必然引起另一個物體產(chǎn)生相應(yīng)振動的現(xiàn)象。人們把這個詞引入藝術(shù)鑒賞活動的現(xiàn)象描述中。藝術(shù)鑒賞中的“共鳴”現(xiàn)象，不同于物理學(xué)所講的“共鳴”現(xiàn)象，它是一種發(fā)生于鑒賞者與作品之間的更為復(fù)雜的心理現(xiàn)象和精神現(xiàn)象。它是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

　　共鳴一般發(fā)生于情感強烈的藝術(shù)作品里。它的生成既要求藝術(shù)作品蘊含著豐富的情感和迷人的藝術(shù)魅力，也需要鑒賞者懷有相同或相近的情感和心態(tài)。二者在一種特殊的情境里達成默契，實現(xiàn)心靈的溝通。共鳴的出現(xiàn)往往需要鑒賞主體與藝術(shù)形象在人生經(jīng)驗、心理狀態(tài)、情感意愿、理想期待等方面有某種相同或相近之處。共鳴不僅具有藝術(shù)鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術(shù)鑒賞活動的高峰和極致。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀婉的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產(chǎn)生了強烈的共鳴，發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。

　　不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時，會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。一般說來，杰出的藝術(shù)作品固然具有鮮明的階級性、民族性和時代性，但它們往往表現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)容的高度真實性、藝術(shù)形式的高度范本性、藝術(shù)語言的獨創(chuàng)性、思想和藝術(shù)的和諧性，形成長久的藝術(shù)感染力，因而引起鑒賞者的共鳴。具體說來，某些側(cè)重表現(xiàn)自然美的山水詩、風(fēng)景畫、較多體現(xiàn)形式美的工藝美術(shù)作品，那些階級意識較淡薄、或表現(xiàn)得較隱晦的作品，如古老的民歌、史前的神話、古希臘羅馬的雕刻、敦煌的壁畫、貝多芬的樂曲、莎士比亞的悲劇、巴爾扎克的小說、曹雪芹的《紅樓夢)等，往往引起不同時代、階級、民族的鑒賞者產(chǎn)生相近或相同的審美感受。無產(chǎn)階級領(lǐng)袖列寧和“鐵血宰相”俾斯麥都極為喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

　　可見，在鑒賞活動中，“共鳴”現(xiàn)象的產(chǎn)生有二個條件，一是作品本身具有深刻豐富的思想感情和強烈的藝術(shù)感染力;二是在接受者的“期待視野”中，必須含有與作品相同或相似的思想見解與情感體驗。具體說來，之所以產(chǎn)生共鳴現(xiàn)象，其主要原因在于：首先是由于藝術(shù)作品中往往體現(xiàn)著人類的某些共同性，表達著人們的某些共同追求，如民族自豪感、熱愛祖國的思想、對真摯友誼和純潔愛情以及美的渴望等;其次是由于藝術(shù)作品往往反映出對高尚道德情操的普遍要求，濃縮著人們在長期實踐中積淀下來的經(jīng)驗和智慧，或者堅持著本民族的精神文化傳統(tǒng);再次是由于鑒賞主體具有共同的生理機能和心理機制，有可能使主體和作品在思想情感上的振動頻率趨于一致;最后是由于鑒賞主體的審美趣味、審美理想、藝術(shù)結(jié)構(gòu)圖式和生活經(jīng)歷、生活環(huán)境，同藝術(shù)作品有相同或相近之處，就會觸發(fā)主體的內(nèi)心的情感波動。

　　接受活動中的共鳴，是作品自身價值實現(xiàn)的重要途徑，也就是說，作品只有通過引起眾多讀者的共鳴，才能真正發(fā)揮認知、教育、審美之類的社會作用。與這相關(guān)，接受活動中的共鳴，也是判定作品價值高低的重要尺度。

　　2.凈化

　　凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化一語，最早見之于亞里士多德的《政治學(xué)》。亞里士多德在論述音樂的作用時指出：“某些人的激動，受到凈化，因而心理感到一種輕松舒暢的快感。因此，具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感”。在《詩學(xué)》中，亞里士多德進一步指出：悲劇“激起哀憐和恐懼，從而導(dǎo)致這些情緒的凈化�！�

　　作為藝術(shù)鑒賞活動的第二個審美效應(yīng)，凈化能夠陶冶鑒賞者的情緒，凈化人們的靈魂。在宗教儀式中，藝術(shù)的凈化效應(yīng)表現(xiàn)十分明顯。郭沫若在《文藝之社會使命》一文中曾談到過這樣一件事情：日本古時候有一個名叫慈門的年輕尼姑，在一群強盜來搶劫財物并把她綁在柱子上時，她唱出了一首和歌：“編織就的籬柵，/本來是難波地方的蘆葦，/逾過來也是當(dāng)然的道理呀，/夜里的白波�！币馑际钦f，庵里的東西都是從外面拿來的，強盜們拿走也是當(dāng)然的道理。結(jié)果，和歌中的超然情感深深地打動了強盜們，他們不僅沒有搶劫財物，還把慈門從柱子上解下來之后才散去。這就是和歌作為藝術(shù)作品對強盜情感的凈化和靈魂的陶冶作用。比如，當(dāng)我們聆聽一支悅耳動聽的樂曲，欣賞一幅風(fēng)格雋永、優(yōu)美宜人的畫作，玩賞一件巧奪天工的工藝品，觀看一出精彩絕倫的戲劇時，我們不僅僅會產(chǎn)生情感上的激動、精神上的激動，更會得到審美經(jīng)驗和生活體驗方面的啟迪。對油畫《蒙娜麗莎》的欣賞，不僅使我們看到畫面的優(yōu)美、色彩的和諧和微笑的溫柔神秘，而且捕捉到其中的人性光輝和古希臘藝術(shù)韻味。對《紅樓夢》的誦讀，不僅僅把我們帶入賈府大觀園中眾多人物的坎坷命運之中，使我們?yōu)橘Z林愛情悲劇掬一把同情淚水，更使我們體會到封建末世貴族生活的腐朽糜爛，認識到溫柔面紗背后自由戀愛與封建婚姻制度的激烈斗爭。借用古人的一句話“登山則情滿于山，觀海則意溢于�！保�就是說，鑒賞主體在對作品進行鑒賞的過程中，于悅目悅耳的同時賞心快意，進入了陶冶情感、調(diào)節(jié)精神、提升人格的凈化狀態(tài)。這種凈化狀態(tài)正是藝術(shù)鑒賞給主體帶來的一種審美效應(yīng)，它并非存在于鑒賞活動之外，而是內(nèi)存于鑒賞過程之中，并以鑒賞結(jié)果形式表現(xiàn)出來，其載體是鑒賞主體。

　　可見，從內(nèi)在關(guān)聯(lián)來看，接受活動中的情感凈化，實質(zhì)上，是情感“共鳴”的進一步發(fā)展，是接受者為作品中的情感打動之后，所實現(xiàn)的一種人格提升。這種人格提升，說到底，又正是作品發(fā)揮教育作用的獨特方式。既不是以理服人的說教，也不是直截了當(dāng)?shù)膭裰I，而是憑藉情感的溝通或震撼，激發(fā)了人的心靈中潛在的向往真善美，追求自由的天性，令其掙脫物欲或私利的束縛，不由自主地進入一種超塵脫俗、高尚純潔之境。這種經(jīng)由情感凈化而實現(xiàn)人格提升的方式，便也正是人們尋常所說的審美教育的特征。

　　3.領(lǐng)悟

　　領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

　　藝術(shù)鑒賞活動的第三個審美效應(yīng)，是能夠啟迪人們的哲思，提升其精神境界。優(yōu)秀藝術(shù)作品或深沉博大、或玄遠精妙的意蘊，在特定的情境下可能會使人驟然領(lǐng)悟到宇宙、人生的奧秘，人格境界得到大的提升。不是所有的作品都可以使人有所領(lǐng)悟，也不是所有鑒賞者在任何條件下都能領(lǐng)悟。它往往是可遇不可求的。作家宗璞曾經(jīng)談到，自己早年多次瀏覽達•芬奇的《蒙娜麗莎》，都不明白美在哪里;多年之后的一個黃昏，再看這幅畫，忽然覺得人物的姿態(tài)，手的線條和恬美的微笑，都美得無以名狀，于是一看再看，以致落淚。確實，對作品的領(lǐng)悟需要機緣，如同創(chuàng)作者在創(chuàng)作時需要靈感。

　　與共鳴和凈化相比，領(lǐng)悟有兩個明顯的特征：

　　其一，共鳴是建立在接受者與作者或作品中人物的思想情感感泣溝通的基礎(chǔ)上，凈化主要是作品中的強烈情感震撼感染了接受者心靈的結(jié)果，而領(lǐng)悟則必須以接受者對作品內(nèi)涵的主動思索和深刻理解為前提。讀朱自清的《荷塘月色》，我們首先會為作者向往“自由獨處”，贊美“荷香月色”的情感深深打動，這便是共鳴。同時也會陶醉于作者描繪的明徹幽靜的荷塘月色之中，得到一種超凡脫俗、心靈解脫的快慰，這便是凈化。繼而，聯(lián)系特定的時代背景，經(jīng)過思索，我們會進一步體味到，在“出污泥而不染”的荷花和“高寒孤潔”的明月中，寄寓著作者不甘與黑暗現(xiàn)實同流合污的思想感情，表明了一位正直的中國知識分子的人生態(tài)度。這種基于思索理解的體味，便是領(lǐng)悟。

　　其二，共鳴常常只是建立在接受者對作者或作品中人物思想情感一般認同的基礎(chǔ)上，凈化主要表現(xiàn)為接受者精神的舒暢和心靈的矯正，往往不能直接為接受者提供某種人生指向，不能有效地豐富和擴充接受者的“經(jīng)驗期待視野”。領(lǐng)悟則不同了，由于領(lǐng)悟是以思索和理解為前提，其結(jié)果，必會有效地豐富和擴充接受者的“閱讀經(jīng)驗期待視野”，使接受者主動生發(fā)起一種積極的人生向往。讀罷劉禹錫的詩句：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”(《秋詞》)，會使我們體味到詩人雖處逆境卻不悲觀消沉，依然樂觀曠達的頑強精神，從而增強我們搏擊人生的勇氣和信心。讀了蘇東坡的《題西林壁》，“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，會使我們體味到：在觀察任何事物時，如果陷入其中，就會不見全局，難明真理，從而啟發(fā)我們要從不同角度，全面地觀察事物，研究問題。讀罷歌德的《浮士德》，會使我們體味到：只有不懈地開拓生活，才能不斷地享受生活，從而激起我們自強不息的奮斗精神。這種體味，這種伴隨著體味而得到人生教益，便是藝術(shù)接受活動中的領(lǐng)悟。

　　由此可見，領(lǐng)悟是藝術(shù)接受活動中的最高境界。所以，從藝術(shù)史上來看，那些飽含詩情又深蘊哲理，能夠誘人進入領(lǐng)悟之境的藝術(shù)作品，往往是具藝術(shù)魅力的優(yōu)秀藝術(shù)品。那些在詩意盎然的作品中充分凝鑄了哲理意蘊的藝術(shù)家，也往往會被人們視為偉大的藝術(shù)家。

　　總之，藝術(shù)鑒賞活動的三個審美效應(yīng)，在具體的接受實踐中，是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，才能凈化自己的情感，對藝術(shù)、人生、宇宙有所領(lǐng)悟;反之，如果一部藝術(shù)作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應(yīng)，且是幾經(jīng)思考和領(lǐng)悟的結(jié)果。但是，不是所有的作品都能產(chǎn)生這三種效應(yīng)，尤其是領(lǐng)悟。藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)是多重的、復(fù)雜的。藝術(shù)作品的社會功能，就要靠接受效應(yīng)實現(xiàn)，所以如何更好達成接受效應(yīng)，是藝術(shù)接受學(xué)的一個重要問題。

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