中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動(dòng)人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時(shí)，曾經(jīng)將兩幅畫來(lái)進(jìn)行對(duì)比。其中一幅是法國(guó)19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時(shí)上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時(shí)裝美女》。雖然這幅時(shí)裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是一個(gè)廣告，簡(jiǎn)直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個(gè)色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒(méi)有任何刺激視覺(jué)的色彩和動(dòng)態(tài)，圖中三個(gè)彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動(dòng)，整個(gè)畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國(guó)文學(xué)會(huì)為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國(guó)著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時(shí)，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來(lái)再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過(guò)這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達(dá)40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時(shí)穿著睡袍漫步構(gòu)思，來(lái)作為雕像的外形輪廓。

　　第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)榧瘋�(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶?duì)這個(gè)問(wèn)題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬(wàn)別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來(lái)。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

　　藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國(guó)文學(xué)寶庫(kù)中一個(gè)不可多得的藝術(shù)典型。

　　藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)，又具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性。也就是說(shuō)，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對(duì)整個(gè)形象的要求，也是對(duì)形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來(lái)，這些典型必定具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)和意義來(lái)。

　　(2)主體性。藝術(shù)的另一個(gè)基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑

　　問(wèn)，藝術(shù)要用形象來(lái)反映社會(huì)生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過(guò)程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

　　第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)社會(huì)生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來(lái)自于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒(méi)有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無(wú)法產(chǎn)生。所以我們說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會(huì)生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對(duì)象化過(guò)程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對(duì)大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動(dòng)性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。

　　藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家個(gè)人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。

　　第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫(kù)中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無(wú)二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性�；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。

　　第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點(diǎn)，人們一般不會(huì)有疑問(wèn)，但是對(duì)于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點(diǎn)，恐怕就感到難以理解了。事實(shí)上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會(huì)功利性，又有個(gè)人直覺(jué)性，使得美感具有千差萬(wàn)別的個(gè)性特征。由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個(gè)性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實(shí)里�！坝幸磺�個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，正說(shuō)明了這個(gè)道理。

　　藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒(méi)有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對(duì)象，自然不可能有藝術(shù)欣賞活動(dòng)。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體(讀者、觀眾、聽眾)也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。然而，從實(shí)質(zhì)上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動(dòng)中又有著極為復(fù)雜的心理過(guò)程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。它不僅是主體對(duì)客體的感知，同時(shí)又是欣賞者對(duì)藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過(guò)程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值。可以看出，藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來(lái)改造和加工作品中的藝術(shù)形象�？偠�言之，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。

　　(3)審美性。藝術(shù)還有一個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來(lái)。

　　第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險(xiǎn)峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來(lái)看，都是由于人類社會(huì)實(shí)踐漫長(zhǎng)歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時(shí)我們又必須注意，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因?yàn)檫@樣，我們聽一首樂(lè)曲，看一幅繪畫，讀一本小說(shuō)，看一部影片，都會(huì)感覺(jué)到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。

　　藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識(shí)。審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會(huì)實(shí)踐，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡。藝術(shù)也正是在這一進(jìn)化歷程中產(chǎn)生，成為人類審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時(shí)，藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。

　　第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，在這種生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了真、善、美的內(nèi)涵，只不過(guò)它是通過(guò)藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來(lái)罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并通過(guò)審美性體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，通過(guò)提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真”為“美”，通過(guò)藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)。同樣，藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說(shuō)教，同樣要通過(guò)藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動(dòng)感人，有血有肉的藝術(shù)形象。

　　藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑”的東西，一旦進(jìn)入了藝術(shù)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，同樣要通過(guò)審美特征將生活中的“丑”在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來(lái)。在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來(lái)。生活中的“丑”經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒(méi)有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。

　　第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，每個(gè)藝術(shù)門類在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們?cè)谧约旱膭?chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。

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